Pas Que Beau
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SYNOPSIS
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Création 2023 | Théâtre Vivant et Plastique | Durée: 30mn | à partir de 3 ans (même avant)

“ Mona, pourquoi tu ne souris pas ?

Ta bouche, tes yeux, ton nez, tes oreilles –

Ton visage sera pour toujours pareil !

Copié sur la toile,

Immortel comme l’étoile.

Immortel comme l’oiseau,

l’art n’est pas que beau.

Tiens toi comme il faut !”

Dans Pas Que Beau,

Mona crée des peintures, des sculptures, des moulures, des ratures, des miniatures.

Elle danse le mambo, la polka, le tango, la valse et la salsa.

Elle joue les émotions qui sont cachées dans la valise toile colorée –  

de sa Maman Artiste : une vraie marionnettiste !

Mona raconte les fabuleux secrets de sa Maman qui perd la mémoire apparemment.

Mais, Maman s’emmêle les pinceaux et les bateaux deviennent des oiseaux.

« Dis Mona, pourquoi tu ne souris pas ? » demande Maman encore une fois.

Que fait Mona assise sur cette valise ? Sur ce paquebot, Maman dessine son portrait !

L’art n’est pas que beau, Mona voyage dans son atelier ! 

 

 

 

 

 

Pas Que Beau : un voyage artistique

Les jeunes spectateurs entrent dans l’atelier de peintre de Mona, plus vrai que nature ! En deux plis et un trait de crayon, elle raconte son histoire. Elle joue avec les sculptures et les peintures qui prennent vie dans sa grande galerie d’art ! L’art plastique devient alors un moyen d’expression scénique. Le théâtre, la danse et la musique font renaître dans l’atelier de peinture les paysages et les personnages. Toutes les couleurs de l’histoire fantastique de Mona. Le texte est ponctué de références, d’expressions et de jeux de mots emprunts à l’histoire de l’art. La dramaturgie s’inspire des mouvements artistiques et ses figures emblématiques. Pas Que Beau s’ouvre également au champ lexical de la mer. Ainsi, avec ce thème, le spectacle ouvre poétiquement aux questions de la transmission, de l’identité, du souvenir et de nos origines.

Hans Christian Andersen est né en 1805.

Cet auteur et romancier danois est très célèbre pour ses contes de fées. En effet, les histoires qu’il a écrit traversent des générations d’enfants depuis des années. Bien que peu reconnu en tant que dramaturge, Andersen écrit des pièces de théâtre. En effet, il se passionne pour Shakespeare et les marionnettes. Il construit même un petit castelet pour faire germer toute cette imagination.  Bien qu’assez solitaire, dans ce théâtre de marionnettes il invente « La Reine des Neiges » : une figure de sœur idéale. Puis, les personnages du « Montreur de Marionnettes » texte peu connu inspirant notre spectacle.

Ateliers Arts Vivants et Plastiques

Le spectacle peut être suivi d’un moment où les enfants expérimentent les différentes matières ludiques et colorées utilisés au cours de la représentation.

Accompagnés par le metteur en scène et la comédienne, ils pourront connaître les secrets de l’atelier de peinture et en savoir plus sur les secrets de fabrication magique du spectacle.

Le spectacle peut même aboutir sur un projet encadrant la représentation. Des ateliers de théâtre et/ou de scénographie sur le thème du spectacle (fabrication de marionnettes, création de tableaux vivants…). Ces séances d’initiation au socle de base théâtral invite les participants à allier pratique du théâtre d’objets aux arts vivants et plastiques.

ILS NOUS ONT FAIT CONFIANCE
ÉQUIPE
  • MISE EN SCENE
    Fabien Hintenoch/
  • AVEC
    Capucine Lamarque/
  • SCENOGRAPHIE
    Marie-Pierre Lamarque/
  • PHOTOGRAPHIES
    Julien Botzanowski/
  • Inspiré par l'oeuvre de
    Hans-Christian Andersen/
  • Adaptation
    Fabien Hintenoch/
  • Musique
    Jade Set/