« […] JE ME DEMANDE S’IL Y A ENCORE LA POSSIBILITÉ DE SE TROUVER UN BOUT DE TERRE OUBLIÉ, PAS HABITÉ, PAS ABÎMÉ LOIN DE TOUT, COIN DE PARADIS, OU SI C’EST L’ESPACE QU’IL FAUDRAIT VISER. UNE CABANE SUR LA LUNE, UN TRUC COMME ÇA. […] »
Max, 16 ans, est parti sans dire ciao. Combien de temps ? On ne sait pas. Où est-il ? Rien n’est sûr vraiment non plus. Jusqu’au jour où une vidéo est diffusée sur le facebook du garçon. Dans cette vidéo, on voit Max exécuter un type en orange.
Alors, une cellule psychologique s’ouvre alors d’urgence au sein de l’établissement scolaire. Louise, enceinte, appelée pour recueillir la parole des adolescents, notamment celle de George et Simon et de les faire parler, afin que rien ne pourrisse. Les deux jeunes – amis de Max – décident de kidnapper Selma, sa petite amie. Ainsi, persuadés qu’elle est contaminée par l’obscur et le sheitan, ils décident de la soigner pour ne pas qu’elle parte à son tour au bord du monde et garder l’unité de leur groupe.
Tandis que le tout est mené par Eddy, conjoint de Louise, la trentaine, surveillant de l’établissement scolaire, persuadé que l’action qu’il mène est juste, nécessaire. Au nom de son pays, de sa patrie, de sa nation. Mais lorsque l’émotion et notamment la peur, prend le pas sur la raison, rien ne se passe comme prévu…
Alors, dans le noir, le faux devient le vrai. Pourtant, on cherche la lumière et ça dérape. Puis, on fait comme si, chassant l’obscur en levant nos propres bannières vers la liberté. Quoi qu’il en soit, il faut se battre et demain il fera jour.
Dans cette fiction, on utilise ici les mêmes armes que son ennemi pour le combattre.
Tout d’abord, ce spectacle donne un autre point de vue, propose le miroir d’un aveuglement possible. Ici, le radical est celui qui défend sa terre, ses valeurs patriotiques, sa nation. Celui qui perd ses repères cherchant à tout prix un ennemi visible et caractéristique. Il pourrait être chacun d’entre nous. Dans cette fiction, on utilise ici les mêmes armes que son ennemi pour le combattre. Ainsi, les grands dogmes de liberté sont interprétés et travestis par la peur et la déraison. Une radicalité possible. Alors, qui est notre ennemi ? Où se cache-t-il ? Si ce n’est en nous-mêmes.
Une écriture faite pour le plateau.
Aussi, cette partition rythmique a tous les ingrédients du polar théâtral. Un scénario qui se déploie à l’oral. Le récit en huis-clos se construit en puzzle. Les dialogues vifs révèlent le relief subtil de ces cinq personnages. Figures d’une jeune génération, avec toute la luminosité et les bonnes intentions qui les animent, ils mettent en relief nos doutes et nos peurs face à l’extrémité de leurs actes. L’humour est toujours très présent pour contrecarrer la violence de situations rocambolesques voire absurdes.
Des images semblent apparaître subtilement dans le paysage scénique épuré.
Pour ce qui est de la mise en scène, elle se dessine à la lumière d’une ampoule. La clarté d’une télé dont on ne voit pas les images, des lampes torches, des téléphones portables… Les comédiens manipulent la lumière au plateau et rythment le récit. Sur le plateau, cette histoire se raconte par l’intermédiaire d’une scénographie légère pour mieux venir à la rencontre d’un public jeune et permettre des représentations intimistes et puissantes. Quelques accessoires changent d’utilisation tout au long de l’histoire et se transforment : ils nous ramènent dans l’espace du théâtre et de l’imaginaire. Dans la cour de récréation de notre adolescence : violente et impardonnable.
Marilyn Mattei est née à Gap en 1985.
Elle entre à l’ENSATT en écriture dramatique en 2013. Essentiellement, elle questionne l’adolescence. Elle écrit une langue théâtrale rythmique proche du scénario théâtral. Elle travaille actuellement avec la Compagnie Rêve Général dirigée par M. Normand, en tant qu’auteure sur le projet Les Préjugés en écrivant Fake: en tournée notamment à la Comédie de Béthune. Elle compose actuellement une nouvelle trilogie à cette compagnie avec le projet Ursari dans lequel elle écrit, entre autre, Dchéquematte et Miràn, variations autour d’une absence. Elle est également interprète dans des formes théâtrales courtes en salle de classe. Par ailleurs, Marilyn est lauréate de la bourse aux auteurs d’ouvrage 2020 du CNL pour l’écriture de Seuil avec la Compagnie Les Grandes Marées.
“Je voulais écrire sur ceux qui partent rejoindre l’Etat Islamique. Je me suis documentée. J’ai regardé des vidéos. J’ai tenté de les analyser, je me suis bourrée la tête de toutes ses images […] Je ne sais pas si aujourd’hui j’ai compris quelque chose. Ecrire sur ceux qui partent […]. Et puis, il y a eu un discours après les attentats du 13 Novembre 2015. Ce jour-là, le mot guerre a été lancé. J’ai cherché à comprendre ce que ça voulait dire être en guerre aujourd’hui. J’ai fantasmé sur ce mot-là, moi qui voulait vraiment faire l’armée quand j’étais adolescente, et puis j’ai vu que d’autres fantasment aussi sur l’idée de ce qu’est une guerre […]. »
L’Ennemi Intérieur est un projet qui met en lien artistes, jeunesse, corps enseignants et lieux culturels. La pièce permet de questionner les enjeux de toutes formes de radicalités. Il participe à lutter contre le radicalisme et la discrimination.
Avant la représentation
Des ateliers d’écriture et des débats autour du texte permettent de s’emparer du récit et de ses enjeux. Il est possible de rencontrer l’auteure et le metteur en scène de la pièce. Des échanges peuvent être envisagées afin de mieux saisir le texte et les parti-pris. La jeunesse compose également de petits dialogues et questionne le thème des radicalités à travers des jeux d’écriture. A vec des jeux du socle de base théâtral, nous pouvons également plonger les jeunes dans les différentes situations de la pièce afin de mieux en saisir les subtilités.
Après la représentation
Les comédiens et les spectateurs peuvent échanger au bord de scène. Ces échanges peuvent faire l’objet d’interviews filmés ou enregistrés dans le cadre d’un projet. L’équipe nous raconte leurs parcours et les enjeux des rôles de chacun dans la pièce et le travail scénique. On découvre la réalité des métiers du spectacle et toutes ses facettes. Pour aller plus loin, les jeunes peuvent être amené à rejouer certaines scènes de la pièce avec leur propres mots : entre improvisation et travail de l’imaginaire, le théâtre permet d’aider à la mise en mot et permettre le décloisonnement de la parole et de la pensée.
